|
 |
|
|
|
|
|
|
|
演员在表演声乐时技巧的发挥 |
|
声乐表演过程也就是声乐演唱的过程。演唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，惠州演艺公司演员是最讲究技巧的一个职业，而作为声乐演员技巧就在于平时的积累与训练。而一个演员想要适应舞台的节奏，那么平时的基本训练就一定要注重技巧的锻炼。
第一、平时的基本功练习，应该持之以恒，不能随便中断，影响提高速度。在语言方面也需要好好练，标准语要说的流利，平翘舌要分清，声调要准，语气轻重要准，语言要说的流畅;在方言发声表演时也一样，语调和语气也要掌握好，要有方言的“味道”;有人就想，“是不是还需要另外去学普通话?学完后再回来和这套方法结合?”到别的地方学普通话，学完后再回来结合也行，但我个人认为不需要另外去学，标准语(普通话)只不过是一种声音，学声乐把发声功底练好，发什么声音都不难;拿着字典看看常用字的平翘舌，看看字发音的语调升降，一一记好，再逐渐的在生活中多用多说，天长日久就能掌握好。
第二、演出之前哼唱15---20分钟，再开口唱3---5分钟，把各部份活动一下，会让自己的发挥更好一些。就象运动员比赛之前的热身一样，把全身活动开，准备比赛。
第三、练熟作品是必须的，熟能生巧，熟能理解的深刻，发挥才能更有“韵味”和“意境”
第四、演员的外观是个很大的学问，这方面需要多研究，而且涉及的内容也非常大，不同民族的各种各样的美学特征和观点，无论是化妆、发型、首饰、服饰都各有标准，风格也不同，不是一朝一夕就能研究透的，这方面需要多用心研究。
第五、身体状态要调整好，身体健康是演出能发挥好的前提，如果有病了要尽快调理;其他方面也一样，例如不能吃的太饱，不能太饿，不能口渴等等。舒适为佳。心情也很主要，心情好，头脑聪慧，状态好，容易找到表演时的感觉。有的人每天的烦心事很多，心事多，这有点难;我个人认为，心情好坏最主要是心灵的成熟决定的;有一个成熟的心态，面对生活的苦、辣、酸、甜，能坦荡从容的面对人生，智慧、理智的处理好事物，那么什么事都不会过多干扰情绪，心情自然就舒畅。在中国古代讲仁、义、礼、智、信。待人处事讲--严于律己、宽以待人。处处要求自己的锻炼提高，在困苦中磨练自己的成熟。真能办到，心地自然通明。
第六、上台紧张是演出经验少的人的“常见病”，这方面比较普遍，紧张会影响发挥。调整好心理状态，上台尽量避免紧张，这样对演出的正常发挥很有利，如果条件允许，最好多到台上找感觉，时间长了，演出心态就逐渐成熟了。
第七、感情过激容易把作品的欣赏性降低，所以演出时一定要理智，把各种激烈的情感控制在一定的稳定成度上，不能过激，这样才是成熟的表演。这样的表演正好符合人成熟的心态，一个成熟的人遇事冷静，稳重，头脑聪慧，心地坦荡，无论遇到什么喜、怒、忧、欢，都能理智的面对，智慧的处理好。演出的时候有感觉、有激动，这是正常的，但是不能“过激”，过了就不行了，就不成熟了;观众喜欢看成熟的美，不喜欢看人的脆弱。
第八、拿话筒演唱是个很有技术深度的学问，只有很少的人能注意到这方面，为了能把这方面技术具体的说明白，我们先做个实验，找一套音响设备(音响效果越清晰越好)，接好话筒，用自己的一只手拿好话筒，对着嘴开始发声，自然的说几句话或唱几声都可以，※注意音箱中传出的自己的声音※，然后再用另一只手拿好话筒，对着嘴开始发声，再自然的说几句话或唱几声，※注意音箱中传出的自己的声音※，会发现声音音色不一样，而且自己身体越放松，声音的区别越大，这是怎么回事呢，不太好解释，同样都是自己的嗓子，自己的声带，左手和右手怎么差这么多呢，用左手时声音有点“硬”，有点男人的“钢”劲，比较嘹亮;用右手时声音有点“软”，有点象女人的“柔”劲，比较温柔。这是怎么回事呢??这让很多人的心里产生疑问。另外再做个实验，单手拿好话筒，对着话筒发声，然后把另一手臂慢慢的抬起，一边抬一边发声，注意手抬到不同高度时，声音也会随之而发生不同的变化※无论是左手拿话筒还是右手拿话筒，都一样，随着另外一只胳膊的逐渐抬高，音色也会随之而不断的发生着变化。这个实验会让很多人心里多了更多的疑问。会发现，左手拿话筒的时候，随着右臂的逐渐抬高，音色会变得越来越“软”，(右臂发力越大，声音越软);右手拿话筒的时候，随着左臂的逐渐抬高，音色会变的越来越“硬”(左臂发力越大，声音越硬)，这是怎么回事呢?用现代科学怎么也解释不通，那怎么办?我们只能到中国古代文化中去找答案，中国古代讲“男左女右”，男人左半身比右半身发达，这个人会显得比较“阳钢”，女人右半身比左半身发达，这个人会显得比较“温柔”;这也说明一个道理，人的左半身是“阳”，右半身是“阴”，声乐在这一方面的发现，也足以看出中国古代文化的深奥。拿话筒随着个人需要，自己控制好就可以了，想要“软”的、女性化的声音，就可以用右手;想要“硬”的、男性化的声音，就可以用左手;如果想要中性的声音，就可以双手一起拿着话筒;由于现代社会的整体生活状态，女人也象男人一样四处奔走，象男人一样劳苦工作、生活，所以现在的女人越来越有点男性化，也就有很多女人喜欢唱比较嘹亮、宽广、有些男性化的声音，这是个普遍现象。我个人认为，男子就唱男子的声音为好，女子可以选择不同的声音来练，随个人喜好;如果男子唱过“柔”的声音，这种“娘娘腔”会让成熟的人听了很难受，觉得这种演唱有点“女性化的变态”;女子就不同，女子可以任意的选择音色来发挥，可以唱钢性的，也可以唱柔的，这符合今天的社会形式。正统的美声唱法在舞台演出时，人是平稳的站好，自然歌唱，双手都不拿话筒，这样的方法比较科学，让身体的发力随意，左半身和右半身都不受限制，想怎么用就怎么用，这样的方法也是我们比较推荐的，比较科学。
第九、对于音高和节奏控制也是发挥时一个重要的方面，音高唱准，不“跑调”，这是必须的，节奏需要稳、准，使歌唱表演更“规矩”;如果是道白表演，控制好节奏更重要，稳、准的把道白韵味表演出来，这是个很关键的方面，高水平演出非常注重这些方面。
第十、下场是演出的最后部份，有些演员在这方面不太注意，其实这是“最后的表演”，也很重要，如果有谢幕动作，要做的真诚、自然，如果没有谢幕动作，要走的“稳”，不论有无谢幕动作，都要稳妥的做好最后的表演;顺便说一下，一些剧幕的表演中有“丑角”表演，丑角下场时有个别的不太一样，少数的时候可能是滑稽性的丑角下场，这个时候需要把这个滑稽动作完成得规范、自然，这是丑角在这方面表演需要留心的。谈到丑角，顺便说一些丑角的发声方面问题，古典艺术中的丑角是与其他角色对应的，古典丑角在表演时的发音也是很讲究的，是与“古典美角”对应的一种丑角声音，所以丑角的发音也是很讲究的，绝对不是一个垃圾声音拿到舞台上随便的用，戏曲行话讲“舞台上再丑的声音，也不能是---狸猫馅饺子---兔崽子味儿”，丑角在表演时的逼真，能把其他角色的“美”更充分的体现出来，一个训练有素的优秀表演者,具有良好的歌唱心理素质,能够适应不同的观众群体、不同的场景,能给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福,反之则给歌唱者带来痛苦和失望。 |
上一页：张震岳“双11”惊天初体验演唱会 下一页：平安给了我们一个独特难忘的烟台音乐之夜 |
|
|
|
|
